Oslo fri 2022

Velkommen til Oslo fri 2022!

Festivalen for det frie scenekunstfeltet
11. til 13. november • SALT art & music og Oslo teatersenter

FORESTILLINGER | WORKSHOPS
#oslofri
Takk for i år!

^{Eirin Lyngstad Roseneng og Karoline Garvang | 7% samisk

Foto: Eirik Nicolai Heim}
^{Thomas of Norway | When Boys Cry

Foto: Øystein Voll}
Anja Bibby | Bibby's Bonanza of the Bizarre
The Bloated Theatre Company | IRL
Arctic Action | Workshop i scenekamp
Teater Leikhus | Vi snakker for oss selv
Cathrine Myhre Solbjør | Skrive-workshop

Festivalåpningen er fredag 11. november kl 17 på Nasjonalbiblioteket på Solli plass, hvor Teater Leikhus viser forestillingen Vi snakker for oss selv.

De øvrige forestillingene vises i år som i fjor på SALT art & music, fredag 11. og lørdag 12. november.

Søndag 13. november er det skrive-workshop og workshop i scenekamp på Oslo teatersenter.

BILLETTER

Billetter til forestillingene på SALT selges hos Ticketmaster.

WORKSHOPS
Hver workshop koster kr. 300, og kr. 200 for medlemmer av Scenekunst+.
Påmelding og betaling:
scenekunstpluss@osloteatersenter.no

Program

Fredag 11. november, Nasjonalbiblioteket, Solli plass

FORESTILLINGEN ER GRATIS.

VI SNAKKER FOR OSS SELV
Et sosialpolitisk prosjekt som krysser fiksjon og dokumentarisk teater.

Historier og perspektiver fra mennesker med ulike livssituasjoner blir satt i et performativt lys, utøvet av historienes egne innehavere. Kanskje avdekker dette noe nytt om vårt eget samfunn? Forestillingen er alltid dagsfersk og skapt for biblioteket.
Forestillingen er gratis.

Medvirkende
Regi: Lise Andrea & Eva Rosemarijn
Skuespillere: Irene Nessa Bjørnevik, Nora Austad Sværen, Christian Grøver Bendiksen, Maja Korbøl, Kristine Grønn, Preben Liland, Anna Buen Michelet, Maria Larsen Sæther

Forestillingen er støttet av og samarbeider med: Norway & EEA Grant, Archa Theatre, Oslo teatersenter, Kompani kWh.

Om Teater Leikhus
Kompaniet startet i 2015, og har siden produsert og skapt en rekke forestillinger både i Oslo og i Praha. Leikhus er ledet av den kunstneriske duoen Lise Andrea og Eva Rosemarijn. Kompaniets mål er å skape unike, performative opplevelser, med åpen dialog mot publikum. Våre forestillinger er altomsluttende, der tilstedeværelsen til både utøvere, kunstnere og publikum fremheves.
www.teaterleikhus.com

Fredag 11. november, SALT art & music

KJØP BILLETTER FRA TICKETMASTER …
NB: Medlemmer av Scenekunst+ kan kjøpe studentbillett.

WHEN BOYS CRY er en sterk og kritikerrost forestilling om når gutter er ofre for voldtekt, og har siden premieren i 2016 vært vist på både norske og internasjonale scener. When Boys Cry tar publikum med tilbake i tid til sekunder, dager og år etterpå. En gripende historie om en ung gutts kamp mot gjerningspersonens brutale jerngrep, formidlet igjennom en det som i dag er en voksen manns kropp. Forestillingen fremføres uten innspilt lyd og danseren har munnen dekket med tape. Dette skaper et intenst lydbilde i rommet, og utfordrer også danserens fysiske prestasjon. På grunn av forestillingens virkemidler anbefales den ikke for publikum under 16 år uten følge av en voksen. Vi gjør oppmerksom på at forestillingen inneholder sterke scener.

Etter forestillingen kan publikum møte koreografen og danseren til kunstnersamtale, ledet av Linda Birkedal.

Konsept & koreografi: Thomas of Norway
Kostyme: Thomas of Norway
Danser: Thomas Voll
Lysdesign: Lucjan Golas
Produsent: Thomas of Norway

Forestillingen er støttet av Kulturrådet og Fond For Utøvende Kunstnere (FFUK).

"Thomas of Norway sin forestilling When Boys Cry må ha vært festivalens mest jævlige, brutale og urovekkende forestilling. Det menes som en kompliment i denne sammenhengen. Men komplimenter kommer til kort i beskrivelsen av en danseforestilling som handler om selvopplevd overfallsvoldtekt"
- Rania Broud / Scenekunst.no

THOMAS OF NORWAY er kunstnernavnet den Vesterålsbaserte danseren og koreografen Thomas Voll. Hans kunstneriske univers utforsker sosiale tabuer, der følsomme temaer som ofte forblir usagt, får et scenisk uttrykk. Frykt, skam og ensomhet er ord som inspirerer han i sin praksis og research, og hans interesse er hvordan disse ordene manifesterer seg i våre kropper og våre systemer. Alene, og i møtet med storsamfunnet. Thomas er utdannet fra Skolen for samtidsdans i Oslo, og har siden 2010 produsert og fremført egne produksjoner med nasjonale og internasjonale scener som visningsarena.

www.thomasofnorway.com

KJØP BILLETTER FRA TICKETMASTER …
NB: Medlemmer av Scenekunst+ kan kjøpe studentbillett.

Velkommen til en litt annerledes åpen scene!

En kveld som feirer det rare, det snodige, det merkelige og det sære. Kunstnere som jobber innen fysisk teater, dans, butoh, klovning, eksperimentell musikk, installasjonskunst og MER får muligheten til å vise frem det særeste materiale de jobber med foran et kjærlig, støttende og nysgjerrig publikum.

Bibby's Bonanza of the Bizarre er kuratert og i regi av Anja Bibby.

Lørdag 12. november, SALT art & music

KJØP BILLETTER FRA TICKETMASTER …
NB: Medlemmer av Scenekunst+ kan kjøpe studentbillett.

Resultater fra forskning om skjermbruk går imot hverandre, og i media skrikes det fra alle kanter om teknologiens gode og mørke sider. I et hav av informasjon er IRL en humoristisk teaterforestilling fra alderen 12 år om smarttelefonens motstridende forskningsresultater, samhold og utenforskap.

I en absurd og futuristisk tid, oppdager to søstre for første gang hva en skjerm er og hva den kan brukes til. På deres reise med å oppdage skjermbruk mister de hverandre, finner hverandre og utforsker smarttelefonens mange merkelige vaner.

Forestillingen passer også til eldre skjermbrukere. De har også mange av de samme mobilvanene, selv om de kanskje ikke vil innrømme det.

IRL er støttet av Fritt Ord.

Sarah Kaurin Jonassen (NO) og Katie-Rose Spence (AU) står bak fysisk komedie- og klovneduoen The Bloated Theatre Company.

KJØP BILLETTER FRA TICKETMASTER …
NB: Medlemmer av Scenekunst+ kan kjøpe studentbilletter.

Det er på tide å snakke høyt om hvorfor noen samer ikke føler seg samisk nok!

Hvorfor er det så vanskelig å ta tilbake sin samiske identitet som ble tatt fra deg før du ble født?

Du melder deg inn i Sametingets valgmanntall, lærer deg om kulturen, lærer deg samisk, går i samiske klær, tar på samiske smykker, kjøper samisk interiør, gir hunden din et samisk navn, og du sier ja når folk spør om du er samisk.

Men det er alltid en tvil som dukker opp, igjen og igjen.

Hvor kommer tvilen fra?

Kommer du noen gang til å føle deg samisk nok?

Det er morgenen på samefolkets dag.

Nysamen holder på å sy de siste stingene på kofta, den må være helt perfekt.

Men så rakner det…

MEDVIRKENDE
Skuespillere: Eirin Lyngstad Roseneng og Karoline Garvang
Regi: Heta Kerokoski
Musiker: Esben T. Andersen
Tekniker: Kristoffer Andreas Johnsen
Plakat: Silje Roseneng
Dramatikere: Eirin Lyngstad Roseneng og Karoline Garvang
Dramaturg: Morten Cranner ved Dramatikkens hus
Produsent: Eirin Lyngstad Roseneng
Støttet av: Sametinget, Fritt ord, Fond for utøvende kunstnere, Dramatikkens hus, Fond for frilansere, Oslo teatersenter

Workshops

Søndag 13. november, Oslo teatersenter

PÅMELDING TIL SKRIVEKURS FOR SCENE:
scenekunstpluss@osloteatersenter.no
Antall plasser på workshopen: 12
Workshopen koster kr. 300, og kr. 200 for medlemmer av Scenekunst+.
PS: Det blir mingling og "bli kjent" fra kl 1100. Workshopen starter kl. 1200.

Skrivekurs for scene

Jeg kommer til å holde kurs i å skrive for scenen, dvs. hvordan skape tekster som egner seg for scenen, hvordan komme i gang, hvordan jobbe fra fra idé til manus og glimtvis dramaturgi (som jeg kaller det) og mye mye mer. Vi skriver masse og skaper en type performance i løpet av dagen.

Jeg gleder meg!
Cathrine Myhre Solbjør

Cathrine Myhre Solbjør, har bachelor i skuespiller, master i scenetekst, og praktisk pedagogisk utdanning fra Kunsthøgskolen i Oslo. Cathrine har jobbet lenge og allsidig med teater; som skuespiller, regissør, dramatiker og pedagog. Hun har i de senere årene jobbet mye med barn og ungdom både innen teater og litteratur. Cathrine har spesielt interessert seg for ungdommens muligheter til medvirkning i scenekunsten. Fokuset i arbeidet er at alle skal få delta og føle eierskap til teatret. I 2020 skrev Cathrine et DUS-stykke med tittelen dobbelUng, i samarbeid med ni ungdommer fra Rogaland barne- og ungdomsteater. I dag skriver hun på et nytt stykke for ungdom, og jobber som faglig koordinator ved Oslo teaterskole.

PÅMELDING TIL WORKSHOP I SCENEKAMP:
scenekunstpluss@osloteatersenter.no
Antall plasser på workshopen: 12
Workshopen koster kr. 300, og kr. 200 for medlemmer av Scenekunst+.
PS: Det blir mingling og "bli kjent" fra kl 1100. Workshopen starter kl. 1200.
Workshopen holdes av Arctic Action.

Velkommen til innføringskurs i scenekamp!

Kampscener er like gamle som teateret selv. Opp gjennom tida har man benyttet ulike grep for å kunne gjennomføre slike, ofte basert på å "oversette" kampsport eller sportsfekting til scenebruk. Moderne scenekamp oppsto i profesjonelt teater, bygger på koreografi og samarbeid og er et praktisk teaterfag på linje med for eksempel stemmebruk og dans. Det lærer utøveren hvordan man planmessig lager, øver inn og framfører kampscener i trygge former, med teknikker laget spesielt for formålet. Oppvarming, sikker avstand, kommunikasjon og skadeforebyggende trening er også høyt prioritert.

På dette kurset vil vi jobbe med teknikker for kampkoreografi på tørre never - med simulerte slag, spark, kast og fall. Kurset passer for alle som er nysgjerrige på denne disiplinen, man trenger ikke særlige fysiske forutsetninger for å delta.

Tilbakemeldinger fra kursdeltakere er ofte at dette er moro, føles trygt og at man ikke føler seg presset til noe man ikke vil. Det sagt, så er dette et ganske fysisk kurs - regn med å bli litt svett. Treningsklær og sko til innendørs bruk anbefales.

Instruktørene fra Arctic Action er sertifiserte gjennom Nordisk Scenekampforbund. Arctic Action har hatt ansvaret for kampkoreografi på et 100-talls teaterforestillinger, nylige eksempler er "Don Quijote" (Riksteatret), "Operasjon Teater" (Riksteatret), "Mio min Mio" (Riksteatret), "Hobbitten" (Kongelige Teater, Danmark), "Hamlet" (Kongelige Teater, Danmark), Stiklestadspelet, "Wendy og Peter Pan" (Den Nasjonale Scene).

^{Kristoffer Jørgensen fra Arctic Action instruerer i nevekamp, Oslo teatersenter 2022.}

Om Oslo fri

Oslo fri er en uformell arena hvor oslopublikummet får oppleve byens frie scenekunstmiljø, samt en viktig møteplass for byens scenekunstnere.

Oslo fri gir scenekunstnere muligheten til å vise og diskutere sin kunst med andre. Festivalen legger til rette for visninger av uferdige prosjekter, så vel som ferdige forestillinger.

Oslo fri fungerer som en arena hvor grupper kan invitere potensielle investorer, samarbeidspartnere, casting-agenter, teatersjefer ol. til forestillingen sin.

Oslo fri 2022 er et samarbeid mellom Oslo teatersenter og SALT.

Tidligere festivaler: Oslo fri 2019, Oslo fri 2020, Oslo fri 2021.

Velkommen til Oslo fri 2022!

Festivalen for det frie scenekunstfeltet 11. til 13. november • SALT art & music og Oslo teatersenter

OSLO FRI 2022

BILLETTER

Program

Workshops

Om Oslo fri

Festivalen for det frie scenekunstfeltet
11. til 13. november • SALT art & music og Oslo teatersenter