På et hittegodskontor blant gjenglemte skjerf og luer befinner fem personer seg på stedet hvil. I det absurde universet på hittegodset har de funnet seg godt til rette, helt til det en dag kommer inn en ny person, som får de andre til å stikke hue opp av sandkassa.

Idé og manus er utviklet av Kompani kWh med veiledning fra Mine Nilay Yalcin.

På scenen:
Preben Liland Madsen
Christian Grøver Bendiksen
Andrea Hoff Utne
Birgitte Maaike Feddersen
Sandra Bringsjord Pape
Maria Alvsaker Næss

"Her er det mye å ta tak i" er en musikalsk diktforestilling. Diktene er skrevet og fremføres av skuespiller Giulia Hellesdatter Roi, og musikken er komponert av musiker og komponist Fredrik Storsveen.

Forestillingen er en poetisk og musikalsk vandring gjennom Oslos netter. Om et liv som går alt for fort til at man rekker å fylle lungene med luft. Om asfaltvennskap, og bading i Akerselva. Om å være aller mest alene midt på dansegulvet, omgitt av kropper. Om å være redd for sitt eget hode, og om kjærlighetssorg etter at nattbussen har slutta å gå.

Gjennom forestillingen vil vi rette søkelyset mot ensomhet i bynatta, og snakke om hvor skremmende ensomheten er når den dukker opp mens man er blant folk. Vi tror mange unge mennesker kjenner på dette, likevel fortsetter vi å dra ut helg etter helg for å lete etter følelsen av tilhørighet, men kommer hjem med ensomhet i lomma hver gang.

«Omfattende å være et menneske som ikke klarer å bremse
som alltid blir etterlatt i oppløsning eller i søpla
Med livsutsikt som en mørkegrønn solnedgang
og som aldri "ikke føler det"
Men i kveld har hovedstaden asfaltpartikler der den skulle hatt armer
så omfavnelse er ikke aktuelt
Byrådet enes
om at her er det mye å ta tak i
Men jeg tror vi kunne hatt godt av å skrike litt mer"

- Utdrag fra diktet "Shishkebabe"

Ergo Ertesuppe er en performance og stedsspesifikk installasjon i kostymelageret på OTS, som tar utgangspunkt i objektteateret.

Kunstnerne har skapt et manus inspirert av utvalgte puber, kafeer og mellommenneskelige møter.

Publikum inviteres til kostymelageret for å observere en hverdagslig dialog som sklir ut i fiksjonen i et slags ‘minutt for minutt’-tempo.

Latsabb handler om en ung dame med et nervesystem som liker å spille russisk rulett. Denne monologen heter Den gulgrønne feen og tryllestøvet, og handler om å få superkrefter.

Latsabb er Papegøye Produksjoners kommende forestilling.

Teksten er skrevet av Sandra Bringsjord Pape.

Two characters meet in a barren landscape and explore what it means to be certain of anything, and what their ultimate purpose is. 

Prosjektet er en teaterforestilling skrevet av Kornelia Skogseth. Stykket handler om identitet og psykisk helse hos mennesker, med unge voksne som hovedmålgruppe.

Et koreografisk stykke som er en tolkning på kontrastene av å møte seg selv i en hverdag, når man er ung i dagens vestlige samfunn. Å være ung i en hverdag kan by på motstridende utfordringer der de unge blir møtt med forventninger om å forberede seg til den voksne hverdag, som inneholder krav om å prestere godt på skolen, skaffe seg god utdannelse og jobb, samt å forholde seg til faste rutiner. I motsatt retning ønsker det «indre barnet» å bare reise, oppleve og søke etter drømmer, fantasi, eventyr og forhåpninger.

Hva skjer når disse ytterpunktene møtes? Påvirker dette det indre følelseslivet og relasjoner med venner, familie og andre mennesker?

I stykket presenterer vi en undersøkelse gjennom et performativt uttrykk gjennom dans når disse motsetningene kolliderer i hverdagen og fantasien tar overhånd. Formålet med stykket er å invitere publikum inn i en verden som uttrykker hvordan det er å være ung i en hverdag av det vestlige samfunn, der rutiner og dagligdagse forventinger kolliderer med den unges drøm, fantasi og forhåpninger.

Vi ønsker å fremheve magien av å leve ut sin fantasi og drømmeverden – for hva kan egentlig gå galt?

NB: Begrenset plass, vær tidlig ute!

Anita har fyllekjørt og sittet i fengsel i 8 måneder. Hun har sonet straffen sin ferdig, og får endelig komme hjem. Mens hun har vært borte har noe skjedd, og vennegjengen er ikke helt den samme lenger. 

I forestillingen TO OG TO har du som publikummer egen dramaturgisk vilje, og kan gå fritt rundt og følge de karakterene du ønsker til enhver tid. Dette betyr at du kan velge din helt egen hovedperson! 

NB: Forestillingen spilles to ganger, og vi anbefaler å se begge forestillingene for å få med deg flere aspekter ved historien og få et større bilde av hele handlingen. 

Etter forestillingen blir det en samtale med Theis Kunstnerkollektiv..

TO OG TO er et pilotprosjekt satt opp av THEIS kunstnerkollektiv. Målet er en forestillingsserie med uavhengige episoder hvor de samme skuespillerne spiller ulike roller fra gang til gang. Forestillingene blir spilt rundt forbi i byen. Den ene episoden kan foregå i en leilighet, mens den neste kanskje utspiller seg på et utested. 

Skuespillere: 
Anita: Julie Roterud Amundsen
Ella: Anne Marte Naas
Camilla: Jenny Drevland
Daniel: Dag Rune Garborg
Bjørn: Eivind Fosmark

Regi og dramaturgi: 
Mary Ann Skretteberg Andersen
Marte Øslebø Knutsen

Produkjsonskoordinator:
Emilie Egebjerg

Jonas Røyeng: Gitarer & vokal
Kamilla Waal Larsen: Bass & vokal
Jørgen Natland Apeness: Trommer

Facebook:
sauropodband

Booking:
NO: vibeke@polarartist.no
EU: Sauropodband@gmail.com

Foto: © Julia Naglestad