Oslo fri | Oslo friteaterfestival 2019

Velkommen til
OSLO FRI
2019

– fri entré!

Festivalen ble avholdt ved
Oslo teatersenter
9. - 10. november
Takk for festivalen – sees igjen i 2020!

Oslo fri er en gratis festival 😉
Oslo fri arrangeres av Oslo teatersenter
#oslofri

Velkommen til
OSLO FRI
2019

– fri entré!

Festivalen ble avholdt ved
Oslo teatersenter
9. - 10. november
Takk for i år – sees igjen til neste år!

Oslo fri er en gratis festival 😉
Oslo fri arrangeres av Oslo teatersenter
#oslofri

PROGRAM

Trykk på de hvite boksene for å lese om hver enkelt forestilling.

LØRDAG 9/11

11:00-15:00
ECHOLOCATION
Workshop
Marte Øslebø Knutsen
(THEIS Kunstnerkollektiv)

På et hittegodskontor blant gjenglemte skjerf og luer befinner fem personer seg på stedet hvil. I det absurde universet på hittegodset har de funnet seg godt til rette, helt til det en dag kommer inn en ny person, som får de andre til å stikke hue opp av sandkassa.

Idé og manus er utviklet av Kompani kWh med veiledning fra Mine Nilay Yalcin.

På scenen:
Preben Liland Madsen
Christian Grøver Bendiksen
Andrea Hoff Utne
Birgitte Maaike Feddersen
Sandra Bringsjord Pape
Maria Alvsaker Næss

"Her er det mye å ta tak i" er en musikalsk diktforestilling. Diktene er skrevet og fremføres av skuespiller Giulia Hellesdatter Roi, og musikken er komponert av musiker og komponist Fredrik Storsveen.

Forestillingen er en poetisk og musikalsk vandring gjennom Oslos netter. Om et liv som går alt for fort til at man rekker å fylle lungene med luft. Om asfaltvennskap, og bading i Akerselva. Om å være aller mest alene midt på dansegulvet, omgitt av kropper. Om å være redd for sitt eget hode, og om kjærlighetssorg etter at nattbussen har slutta å gå.

Gjennom forestillingen vil vi rette søkelyset mot ensomhet i bynatta, og snakke om hvor skremmende ensomheten er når den dukker opp mens man er blant folk. Vi tror mange unge mennesker kjenner på dette, likevel fortsetter vi å dra ut helg etter helg for å lete etter følelsen av tilhørighet, men kommer hjem med ensomhet i lomma hver gang.

«Omfattende å være et menneske som ikke klarer å bremse
som alltid blir etterlatt i oppløsning eller i søpla
Med livsutsikt som en mørkegrønn solnedgang
og som aldri "ikke føler det"
Men i kveld har hovedstaden asfaltpartikler der den skulle hatt armer
så omfavnelse er ikke aktuelt
Byrådet enes
om at her er det mye å ta tak i
Men jeg tror vi kunne hatt godt av å skrike litt mer"

- Utdrag fra diktet "Shishkebabe"

19:00-20:00
FRIKVELD
Scenekunst

Teater Exit is a theater group for people from multicultural background, between 18-77 years, who share a desire to work with theater. Together the group explores text, movement, voice, rhythm and music.

Facebook page

Cast:
Zenja Krilic
Lotta Jacobsen Buckle
Katherine Key
Jade Quarrell
Ellen Omdal Milsom
Eleni Riga-Johansen
Catriona Shine
Anantha Padmanaban

Director :
Renata Aleksejunaite Christensen

Et koreografisk stykke som er en tolkning på kontrastene av å møte seg selv i en hverdag, når man er ung i dagens vestlige samfunn. Å være ung i en hverdag kan by på motstridende utfordringer der de unge blir møtt med forventninger om å forberede seg til den voksne hverdag, som inneholder krav om å prestere godt på skolen, skaffe seg god utdannelse og jobb, samt å forholde seg til faste rutiner. I motsatt retning ønsker det «indre barnet» å bare reise, oppleve og søke etter drømmer, fantasi, eventyr og forhåpninger.

Hva skjer når disse ytterpunktene møtes? Påvirker dette det indre følelseslivet og relasjoner med venner, familie og andre mennesker?

I stykket presenterer vi en undersøkelse gjennom et performativt uttrykk gjennom dans når disse motsetningene kolliderer i hverdagen og fantasien tar overhånd. Formålet med stykket er å invitere publikum inn i en verden som uttrykker hvordan det er å være ung i en hverdag av det vestlige samfunn, der rutiner og dagligdagse forventinger kolliderer med den unges drøm, fantasi og forhåpninger.

Vi ønsker å fremheve magien av å leve ut sin fantasi og drømmeverden – for hva kan egentlig gå galt?

NB: Begrenset plass, vær tidlig ute!

Anita har fyllekjørt og sittet i fengsel i 8 måneder. Hun har sonet straffen sin ferdig, og får endelig komme hjem. Mens hun har vært borte har noe skjedd, og vennegjengen er ikke helt den samme lenger.

I forestillingen TO OG TO har du som publikummer egen dramaturgisk vilje, og kan gå fritt rundt og følge de karakterene du ønsker til enhver tid. Dette betyr at du kan velge din helt egen hovedperson!

NB: Forestillingen spilles to ganger, og vi anbefaler å se begge forestillingene for å få med deg flere aspekter ved historien og få et større bilde av hele handlingen.

Etter forestillingen blir det en samtale med Theis Kunstnerkollektiv..

TO OG TO er et pilotprosjekt satt opp av THEIS kunstnerkollektiv. Målet er en forestillingsserie med uavhengige episoder hvor de samme skuespillerne spiller ulike roller fra gang til gang. Forestillingene blir spilt rundt forbi i byen. Den ene episoden kan foregå i en leilighet, mens den neste kanskje utspiller seg på et utested.

Skuespillere:
Anita: Julie Roterud Amundsen
Ella: Anne Marte Naas
Camilla: Jenny Drevland
Daniel: Dag Rune Garborg
Bjørn: Eivind Fosmark

Regi og dramaturgi:
Mary Ann Skretteberg Andersen
Marte Øslebø Knutsen

Produkjsonskoordinator:
Emilie Egebjerg

SØNDAG 10/11

11:00-15:00
ECHOLOCATION
Workshop
Marte Øslebø Knutsen
(THEIS Kunstnerkollektiv)

15:00-18:00
Skriveworkshop, scenetekst
Ellisiv Lindkvist

Et møte mellom en musiker og en danser, som utforsker ulike stemninger og energinivåer i samspill og konflikt med hverandre.

Verket fokuserer på et møte mellom to personer, med deres ulike bakgrunner og preferanser. Hvordan kan to personlige uttrykk forenes i ett felles uttrykk? I denne arbeidsprosessen har vi valgt å ikke jobbe med en forhåndsbestemt tematikk, men heller fokusere på impulser fra egen kropp, instrumenter og fra hverandre. Dette er utfordrende, men gjør også arbeidet mer levende og dynamisk.

Vi har lyst til å forske på våre personlige uttrykk og muligheter, og hva som skjer når disse uttrykkene kombineres med hverandre. Vi jobber på en intuitiv måte, hvor vi undersøker idéer og innskytelser som dukker opp underveis, og prøver å være ærlige mot oss selv i valgene vi tar.

Vi ser for oss stykket som en reise gjennom ulike faser, stemninger og bilder, hvor vi ønsker å dele våre opplevelser med publikum, og ta dem med inn i vår verden.

17:00-18:30
SØNDAGSFRI
Scenekunst

La Voix Humaine er et teaterstykke skrevet av den franske surrealistiske dramatikeren Jean Cocteau. Musikken er skrevet av den franske komponisten Francis Poulenc. Vi har oversatt stykket til engelsk (fra fransk) og iscenesatt stykket på nytt og utradisjonelt vis.

Stykket handler om det vi fleste er opptatt av: å ha dype menneskelige forbindelser. Det handler om valg og impuls. Følelser som ikke kan ignoreres. Uskyld eller skyld som er u-avhenig av hvem man er. Utforskning av kvinnen og mannen inni seg. Utlevde drømmer.

Om handlingsforløpet
En ung kvinne ankommer et sikret mental helse asyl hvor hun blir ivaretatt av en litt eldre sykepleier. Kvinnen har opplevd en trauma, noe hun gjenopplever - hun har det vondt og har som mål å komme tilbake i nær-kontakt med sin elskede, det er det eneste som kan lindre henne. Dette opplever hun at hun og gjør - men det er ikke slik hendelsene egentlig forløper. Sykepleieren følger hennes emosjonelle reise mens hun selv har drømmer om sin identitet, om kjærlighet og uvekket begjær. I en koffert finner sykepleieren noe som åpner en ny emosjonell verden, en risk som forkorter livet mens hun gir seg hen til å leve.

Dette er et stykke vi som gruppe har jobbet med i flere omganger, og det blir mere og mere interessant. Vi har jobbet med samme tekst med forskjellige hendelsesforløp. Denne gangen bruker vi ikke maskespill. Maskespilleren spiller uten maske. Et åpent fjes. Det som var tidligere gjemt, er ugjemt - og handlingsforløpet stiger i denne produksjonen til et råere men mykere klimaks.

Vi har blitt støttet av Scenekunst+ med 40 timer prøvetid på OTS. Vi takker Oslo teatersenter for dette.

Regissør: Jose Maria Lopez
Kunstnerisk leder & skuespiller: Freya Stang
Operasanger: Olivera Tičević
Pianist: Jelena Golubovic

Rise Up er et performativt one-woman-show under utvikling. Stykket har et språklig driv, og fremføres på engelsk. Det er en monolog med flere stemmer i dialog, et polyvokalt prosjekt som tematiserer seksualitet og søker en balansegang mellom humor og alvor.

Rise Up is a performative one-woman-show in process. It has a linguistic drive and will be performed in English. A monologue with multiple voices in dialogue, a polyvocal project that thematizes sexuality and seeks a balance between humor and gravity.

Verden er blitt et farlig sted. Maten vi spiser, tingene vi tar på, luften vi puster inn, selv valgene vi tar. Frykten er mørket som omgir oss. Den aller farligste er deg selv, men nest etter det? Det er meg.

Hazard er en performance om frykten for det ukjente.

Utøvere: Lise Andrea Marie Grimelund-Kjelsen og Irene Nessa Bjørnevik.

Lyddesign av Eva Rosemarjin.
Produsert av Teater Leikhus.
Varighet: 20 min

Velkommen til OSLO FRI 2019

– fri entré!

Festivalen ble avholdt ved Oslo teatersenter 9. - 10. novemberTakk for festivalen – sees igjen i 2020! Oslo fri er en gratis festival 😉 Oslo fri arrangeres av Oslo teatersenter #oslofri

Velkommen til OSLO FRI 2019

– fri entré!

Festivalen ble avholdt ved Oslo teatersenter9. - 10. novemberTakk for i år – sees igjen til neste år! Oslo fri er en gratis festival 😉Oslo fri arrangeres av Oslo teatersenter #oslofri

PROGRAM

Instagram-feed – #oslofri

Workshop – Echolocation

med Marte Øslebø Knutsen fra THEIS Kunstnerkollektiv

Workshopen tar utgangspunkt i hvordan man kan jobbe med musikk og dans innen performance, med improvisasjon som tilnærming.

Workshopen er et resultat av performancen Echolocation som ble gjort under åpningen av Teateret i Kristiansand i 2015.

Ved at musikere og dansere/bevegelsesaktører møtes i improvisasjon og impulsarbeid, forsøker vi å utvinne nytt materiale som ellers kanskje ikke kunne oppstå.

Hun har blant annet arbeidet som arr.-produsent ved Teateret i Kristiansand, formidler ved Galleri Buen, produsent ved Chateau Neuf i Oslo, og er en del av kunstnerkollektivet THEIS, som er satt sammen av kunstnere hovedsakelig fra Oslo og Kristiansand.

PÅMELDING Det er 15 plasser på workshopen. Påmeldingen er bindende og du må være tilgjengelig både lørdag 9. nov. og søndag 10. nov. fra 11:00 - 15:00.

Workshopen er gratis, og er en del av Oslo fri – en festival for frie og frivillige scenekunstnere.

Festivalen arrangeres av Oslo teatersenter, og finner sted på Oslo teatersenter, Tøyen trafo.

SKRIVEWORKSHOP, SCENETEKST

med Ellisiv Lindkvist

En tretimers workshop for scenekunstnere, fra idé til scenetekst, søndag 10/11, kl 1500-1800.

OM WORKSHOPHOLDEREN

I 2013 kom også romanen Ditt røde hår, Unn på Solum og med støtte fra Leser søker bok. Romanen ble belønnet med Havmannprisen.

Lindkvist har gått på forfatterstudiet både i Bø og i Tromsø. Hun er fast baksideskribent i Klassekampen og tidligere morgenkåsør i NRK P2.

Les mer om Lindkvist på bloggen: Lindkvists logg.

Om Oslo fri

Oslo fri er en uformell arena hvor oslopublikummet får et innsyn i byens frie, frivillige og semi-profesjonelle scenekunstmiljø, samtidig som det er en møteplass for byens scenekunstnere.

Oslo fri gir scenekunstnere muligheten til å vise og diskutere sin kunst med andre. Terskelen for hva som vises er lav, og skal legge til rette for visninger av uferdige prosjekter så vel som ferdige forestillinger.

Oslo fri fungerer som en arena hvor grupper kan invitere potensielle investorer, samarbeidspartnere, casting-agenter, teatersjefer ol. til forestillingen sin.

Velkommen til
OSLO FRI
2019

Festivalen ble avholdt ved
Oslo teatersenter
9. - 10. november
Takk for festivalen – sees igjen i 2020!

Oslo fri er en gratis festival 😉
Oslo fri arrangeres av Oslo teatersenter
#oslofri

Velkommen til
OSLO FRI
2019

Festivalen ble avholdt ved
Oslo teatersenter
9. - 10. november
Takk for i år – sees igjen til neste år!

Oslo fri er en gratis festival 😉
Oslo fri arrangeres av Oslo teatersenter
#oslofri

PÅMELDING
Det er 15 plasser på workshopen. Påmeldingen er bindende og du må være tilgjengelig både lørdag 9. nov. og søndag 10. nov. fra 11:00 - 15:00.

Les mer om Lindkvist på bloggen:
Lindkvists logg.